守正创新：科技赋能戏曲高质量发展
刘 野
党的二十大报告中，教育、科技、人才成为一章，放在“加快构建新发展格局，着力推动高质量发展”章节之后，被赋予基础性、战略性支撑的作用。习近平总书记强调，高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务。围绕“高质量发展”的主题，新时代戏曲将以“科技+”的方式赋能高质量发展，讲好新时代戏曲文化创新传承故事，持续引领文化行业发展新标杆。
守正之道：科技赋能传统文化新表达
戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。戏曲中蕴含着忠孝、爱国、礼义、廉耻、仁爱等文化要素，是社会主义核心价值观的重要源泉。但是，戏曲作为一种历史悠久的传统文化艺术形态，发展到当代确实面临着改革与发展的课题：由于时代审美不同，人们很难对传统戏曲剧目的剧情有深刻的理解，也难以被人物角色唤起共鸣。久而久之，传统戏曲艺术的某些因素逐渐让现代观众产生了疏离感。
党的二十大不仅为我国戏曲事业迈上新征程擘画了未来，也为我国戏曲行业高质量发展指明了方向。为了让戏曲更好地发展，积极拥抱新技术、新模式、新业态，持续推动戏曲高质量创新发展，打造中华优秀传统文化海外传播的金字招牌，戏曲人用心、用情、用力做好传统艺术的推广，并一直以“小步快走”的状态将传统戏曲与新技术融合。
科技赋能戏曲最重要的是坚持戏曲本色，坚持戏曲本体特征，在守正创新的前提下创造“1+1＞2”的全新剧场体验，这才是寻找技术与艺术相融合的最佳支点。比如加大持续创新戏曲演艺“5G+4K”线上演播模式，可以在发挥戏曲“四功五法”的演绎基础上融入“云系列”等多种实时交互模式；同时，可以包装经典戏曲剧目，比如3D版本的经典戏曲剧目《曹操与杨修》，开拓中国戏曲的海外传播，助力中国文化走出去。戏曲演出依靠“线上+线下”融合的方式进行发展，这既是戏曲借助科技发展新业态，也是后疫情时代戏曲发展的多元选择，更是满足人们精神文化的新需求，开拓未来演艺发展的新格局。
行业创新：共探戏曲产业新未来
戏曲是表演的艺术，围绕戏曲演员表演，实现剧场内演员与观众间的互动，这是传统的演出模式。新的戏曲表演发展会存在于演员与数智人之间的虚实交互，这也是未来戏曲融合创新的重要方向之一。数字戏曲是智能技术和戏曲艺术相融合的一种新形式，但其本质上仍是关于“人”的文化体验与研究。
科技赋能戏曲展示了现代技术助力传统艺术发展的时代优势，但与此同时，我们更要看到戏曲自身的艺术魅力，这才是这门艺术获得广泛关注的最本质原因。比如与戏曲历史发展同步的“骨子老戏”《龙凤呈祥》《霸王别姬》《红鬃烈马》等，充分展现了戏曲艺术的传奇性、技艺性、创造性和时代性，这些优秀的中华传统文化、经典的艺术作品才是科技赋能的根本。
传统戏曲演出的魅力在于现场性，在于剧场内的观演关系，在于人与人的交流。技术是辅助和加强的工具，科技媒介传播面广，但无法替代现场演出，通过数字技术等科技手段呈现的各种沉浸式演出也无法完全取代传统戏曲的剧场观演互动。比如传统戏曲剧场中的“叫好”“捧角儿”等观众行为带来的一系列观赏互动，都是目前科技无法完成和需要继续探索的。
当然，科技手段重塑和丰富了戏曲艺术的表现形态，科技的介入催生了新的美学观念，促使剧场性很强的戏曲审美观念发生变化。同时，科技的代入实现了人人观赏戏曲的“C位”视角，比如采用新技术、新方式为观众带来戏曲观赏的最佳视角，尤其是对戏曲演出台前幕后的配合展示，能清楚地看到乐队与演员的互动状态、演员的盔头服装等细节，通过虚拟现实、3D显示等科技赋能，让想了解更多戏曲知识的观众获得满足。这也是科技赋能戏曲“以人民真情实感体验为中心”的最生动的阐释。
中国故事：汇聚科技力量打造文化新图腾
近年来，戏曲与科技的碰撞融合激发出多元的审美流变，也给当代戏曲传播带来了潜移默化的影响。戏曲传播的内容和方法与科技的进步密不可分。科技的发展水平决定着人类自身的认知，也催生出戏曲表演中对表现手法的追求，对科技的关注充分体现了民族文化不断创新的动力与底色。
戏曲作为一项历史悠久的艺术门类，承载着一个国家和民族独特的传统与文化。戏曲不仅在舞台上展现对过去、当下的描述与思考，还表达着人类对未来的关注与期待，引发对人与社会的思考。而科技作为第一生产力，催生着无数前所未有的社会现象。为此，在发掘历史文化的同时，必须跟随时代科技的发展，了解新科技对人类社会生活的影响，思考将科技融入戏剧的可能。由此，让我们得以获得更深刻的见解，培养出更优秀的演员以及更有效地营造舞台气氛，从而引发观众的共鸣。每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。戏曲科技是通过现代科技赋予历史中的经典剧目以活力与生机，让这些鲜活的“中国故事”成为跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的中华文化精神图腾。比如以经典剧目的传统文化数字化解读为核心，串联起各类相关中华优秀传统文化的数据，包括服饰、乐器等有形文化数据以及戏曲动作、仪态、唱腔等无形文化数据，对相关技术与剧目故事数字资产进行不断迭代，持续推动发掘戏曲传承等领域的应用落地。
在戏曲发展演变的过程中，科技的介入不仅使戏曲本身产生了革命，也使人们观赏戏曲的方式发生了飞跃。尤其是近年来，数字技术突飞猛进的发展及其在舞台上的应用，很大程度上拓展了戏曲的空间和表现能力，提升了观众的观感，有助于戏剧与观众的共情与互动。当然，正如历史上人类不断对技术进行反思一样，对于戏曲与科技的关系目前也存在一些争议，现代科技在某种程度上会消解戏剧本身具有的独特艺术性。事实上，戏曲与科技如何更完美地互动互融是一个宏大的课题，科技的每一步深入发展，都会给戏曲带来创造和挑战，这些值得我们深入思考。我们相信，站在党的二十大召开的新起点，戏曲与科技正以前所未有的速度持续融合、共生发展，共同构建戏曲艺术生态的未来发展格局，推动戏曲艺术高质量发展。
（作者单位：北京演艺集团）
源自：中国文化报
党的二十大报告中，教育、科技、人才成为一章，放在“加快构建新发展格局，着力推动高质量发展”章节之后，被赋予基础性、战略性支撑的作用。习近平总书记强调，高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务。围绕“高质量发展”的主题，新时代戏曲将以“科技+”的方式赋能高质量发展，讲好新时代戏曲文化创新传承故事，持续引领文化行业发展新标杆。
守正之道：科技赋能传统文化新表达
戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。戏曲中蕴含着忠孝、爱国、礼义、廉耻、仁爱等文化要素，是社会主义核心价值观的重要源泉。但是，戏曲作为一种历史悠久的传统文化艺术形态，发展到当代确实面临着改革与发展的课题：由于时代审美不同，人们很难对传统戏曲剧目的剧情有深刻的理解，也难以被人物角色唤起共鸣。久而久之，传统戏曲艺术的某些因素逐渐让现代观众产生了疏离感。
党的二十大不仅为我国戏曲事业迈上新征程擘画了未来，也为我国戏曲行业高质量发展指明了方向。为了让戏曲更好地发展，积极拥抱新技术、新模式、新业态，持续推动戏曲高质量创新发展，打造中华优秀传统文化海外传播的金字招牌，戏曲人用心、用情、用力做好传统艺术的推广，并一直以“小步快走”的状态将传统戏曲与新技术融合。
科技赋能戏曲最重要的是坚持戏曲本色，坚持戏曲本体特征，在守正创新的前提下创造“1+1＞2”的全新剧场体验，这才是寻找技术与艺术相融合的最佳支点。比如加大持续创新戏曲演艺“5G+4K”线上演播模式，可以在发挥戏曲“四功五法”的演绎基础上融入“云系列”等多种实时交互模式；同时，可以包装经典戏曲剧目，比如3D版本的经典戏曲剧目《曹操与杨修》，开拓中国戏曲的海外传播，助力中国文化走出去。戏曲演出依靠“线上+线下”融合的方式进行发展，这既是戏曲借助科技发展新业态，也是后疫情时代戏曲发展的多元选择，更是满足人们精神文化的新需求，开拓未来演艺发展的新格局。
行业创新：共探戏曲产业新未来
戏曲是表演的艺术，围绕戏曲演员表演，实现剧场内演员与观众间的互动，这是传统的演出模式。新的戏曲表演发展会存在于演员与数智人之间的虚实交互，这也是未来戏曲融合创新的重要方向之一。数字戏曲是智能技术和戏曲艺术相融合的一种新形式，但其本质上仍是关于“人”的文化体验与研究。
科技赋能戏曲展示了现代技术助力传统艺术发展的时代优势，但与此同时，我们更要看到戏曲自身的艺术魅力，这才是这门艺术获得广泛关注的最本质原因。比如与戏曲历史发展同步的“骨子老戏”《龙凤呈祥》《霸王别姬》《红鬃烈马》等，充分展现了戏曲艺术的传奇性、技艺性、创造性和时代性，这些优秀的中华传统文化、经典的艺术作品才是科技赋能的根本。
传统戏曲演出的魅力在于现场性，在于剧场内的观演关系，在于人与人的交流。技术是辅助和加强的工具，科技媒介传播面广，但无法替代现场演出，通过数字技术等科技手段呈现的各种沉浸式演出也无法完全取代传统戏曲的剧场观演互动。比如传统戏曲剧场中的“叫好”“捧角儿”等观众行为带来的一系列观赏互动，都是目前科技无法完成和需要继续探索的。
当然，科技手段重塑和丰富了戏曲艺术的表现形态，科技的介入催生了新的美学观念，促使剧场性很强的戏曲审美观念发生变化。同时，科技的代入实现了人人观赏戏曲的“C位”视角，比如采用新技术、新方式为观众带来戏曲观赏的最佳视角，尤其是对戏曲演出台前幕后的配合展示，能清楚地看到乐队与演员的互动状态、演员的盔头服装等细节，通过虚拟现实、3D显示等科技赋能，让想了解更多戏曲知识的观众获得满足。这也是科技赋能戏曲“以人民真情实感体验为中心”的最生动的阐释。
中国故事：汇聚科技力量打造文化新图腾
近年来，戏曲与科技的碰撞融合激发出多元的审美流变，也给当代戏曲传播带来了潜移默化的影响。戏曲传播的内容和方法与科技的进步密不可分。科技的发展水平决定着人类自身的认知，也催生出戏曲表演中对表现手法的追求，对科技的关注充分体现了民族文化不断创新的动力与底色。
戏曲作为一项历史悠久的艺术门类，承载着一个国家和民族独特的传统与文化。戏曲不仅在舞台上展现对过去、当下的描述与思考，还表达着人类对未来的关注与期待，引发对人与社会的思考。而科技作为第一生产力，催生着无数前所未有的社会现象。为此，在发掘历史文化的同时，必须跟随时代科技的发展，了解新科技对人类社会生活的影响，思考将科技融入戏剧的可能。由此，让我们得以获得更深刻的见解，培养出更优秀的演员以及更有效地营造舞台气氛，从而引发观众的共鸣。每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。戏曲科技是通过现代科技赋予历史中的经典剧目以活力与生机，让这些鲜活的“中国故事”成为跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的中华文化精神图腾。比如以经典剧目的传统文化数字化解读为核心，串联起各类相关中华优秀传统文化的数据，包括服饰、乐器等有形文化数据以及戏曲动作、仪态、唱腔等无形文化数据，对相关技术与剧目故事数字资产进行不断迭代，持续推动发掘戏曲传承等领域的应用落地。
在戏曲发展演变的过程中，科技的介入不仅使戏曲本身产生了革命，也使人们观赏戏曲的方式发生了飞跃。尤其是近年来，数字技术突飞猛进的发展及其在舞台上的应用，很大程度上拓展了戏曲的空间和表现能力，提升了观众的观感，有助于戏剧与观众的共情与互动。当然，正如历史上人类不断对技术进行反思一样，对于戏曲与科技的关系目前也存在一些争议，现代科技在某种程度上会消解戏剧本身具有的独特艺术性。事实上，戏曲与科技如何更完美地互动互融是一个宏大的课题，科技的每一步深入发展，都会给戏曲带来创造和挑战，这些值得我们深入思考。我们相信，站在党的二十大召开的新起点，戏曲与科技正以前所未有的速度持续融合、共生发展，共同构建戏曲艺术生态的未来发展格局，推动戏曲艺术高质量发展。
（作者单位：北京演艺集团）
源自：中国文化报
